Óleos de Alrededor de la Piel

Alrededor de la piel. Óleo sobre lienzo. 120×100 cm. 2013

Ángel eléctrico. Óleo sobre lienzo. 60×50 cm. 2014

Dr. Jekyll & Mr. Hyde. Óleo sobre lienzo. 130×100 cm. 2012

The last great painter. Óleo sobre lienzo. 50×40 cm. 2011

Berea. Óleo sobre lienzo. 60×50 cm. 2014

Bodegón. Óleo sobre lienzo. 60×50 cm. 2014

Carmen. Óleo sobre lienzo. 60×50 cm. 2014

Chino (Deftones cover). Óleo sobre lienzo. 60×50 cm. 2014

Cobain íntimo. Óleo sobre lienzo. 60×50 cm. 2014

Liiith. Óleo sobre lienzo. 60×50 cm. 2014

Renton. Óleo sobre lienzo. 60×50 cm. 2014


Bajo la Vía Láctea. Óleo sobre lienzo. 60×50 cm. 2014

Zeus. Óleo sobre lienzo. 60×50 cm. 2014

Primera muestra individual - Bruno Gallery


Renato Rosado García, joven artista que prácticamente ha seguido un camino autodidacta en el arte de la pintura, nos presenta: Alrededor de la piel, su primera individual, exposición de 13 pinturas al óleo y 2 dibujos al carbón.


Él plasma con colores y pinceladas personajes que representan vivencias signadas por un sentido trágico de la vida, el lado oscuro de la cotidianidad, de su cotidianidad, momentos de su vida que de una manera u otra lo marcaron.  La exteriorización de estas marcas lo lleva a deformar la realidad, creando entes monstruosos a partir de personajes y seres que tuvieron una fuerte relevancia para él.

Sus personajes son producto del afloramiento de sus demonios internos, sus impulsos y deseos, que tratan de salir y manifestarse en formas artísticas y colores, que aluden a través de la deformación de la realidad, a lo feo y lo grotesco, a la sensualidad y sexualidad de la piel, a los placeres de la carne y por lo tanto a la idea del pecado; dentro de una estilística o una estética que la podemos enmarcar en el universo tétrico propio de un circo de horrores.
Su lenguaje pictórico se caracteriza por el dibujo de figuras humanas deformes realizadas con un contorno preciso, pero en el interior de los personajes las pinceladas caóticas carecen de precisión, como si en el interior los seres fueran un reflejo de los demonios internos que se exteriorizan en esos trazos a pincel, un contraste entre la racionalidad y la emoción.  En el lenguaje cromático también se manifiestan fuertes contrastes, por ejemplo: entre los rojos y negros, que contribuyen a la fuerte expresividad de su obra.

Por esos valores e intencionalidades podríamos considerar a su trabajo como expresionista.  Un nuevo expresionismo que se nutre no solo del legado del expresionismo alemán de las vanguardias, sino también de toda expresión artística que busca exaltar sentimientos a partir una mirada interior más que de una búsqueda de lo externo.  Entre las expresiones que alimentan el arte de Renato tenemos: las figuras humanas deformes de Francis Bacon y Egon Schiele; la estética de lo tenebroso de las fotografías de Joel-Peter Witkin y de los grabados de Goya; así como la música de bandas de rock, como Deftones.  Entre las influencias peruanas tenemos a los seres monstruosos que pintó Tola en los años 70s, y a los expresionismos de Herskovitz y Humareda.

Rafael Llimós, Lima 2014